作为一名土生土长的广东人，第一次在飘雪中行走，一路上看着漫天飞舞的雪花，我和同伴们都格外激动。大家边走边看，沿着雪地留下了一路的足迹。而这些足迹，也让我渐渐回想起这些年来，粤剧在春晚舞台上留下的难忘回忆。

记得2019年除夕夜，我和彭庆华、文汝清一同演唱《粤韵新篇》，这是广东粤剧时隔34年，再次登上央视春晚。那时的我们，既紧张又兴奋。站在这个万众瞩目的舞台上，我们不仅代表着粤剧，更肩负着岭南文化传播与推广的重任。当传统粤曲与流行音乐碰撞交织，岭南粤韵向全国观众展现了它在新时代的蓬勃生机。

2021年，我和朱红星带来了粤剧《白蛇传·情》的选段《趁好天时》。当我们站在春晚舞台上，唱起这流传千年的经典传说时，我深深感受到，无论时代如何变迁，真挚的情感永远能够唤起观众心底的共鸣。同年5月，我们的粤剧电影《白蛇传·情》在全国上映。正是这部粤剧电影的“破圈”，让更多年轻观众感受到了传统戏曲别样的美。

2025年，小品《借伞》中，青年粤剧演员谭清怡、苏美琪演绎的“00后”版《趁好天时》更是让全国观众认识了这两位可爱的“小青”“小白”。看到年轻一代在春晚舞台上自信地展示粤剧的魅力，我倍感欣慰。粤剧的传承，正需要一代又一代人的接力和创新，给予它源源不断的新生力量。

而今年，我携青年演员黄文意带来了粤剧《牡丹亭》中的经典片段《游园惊梦》。在春色如许的景象中，杜丽娘缓步轻移，眼眸中流露出闺中少女的细腻情思，也有对爱情与生命的美好向往。在短短一分钟的时间里，我们尽可能地精致化去表达，希望通过更轻盈唯美的演绎，让这段经典故事焕发新的生命力，带给全国观众不一样的感受。

这是我第三次登上春晚舞台。此时，我的心情依然如初登春晚时那般欣喜。但这次的表演对我而言，不仅是一次粤剧艺术的展示，更是粤剧传承的具象体现。文意正代表着如今逐渐成长起来的新一代青年演员。在舞台上，我将过往的经验与感受分享给她，她以鲜活的领悟与灵气，回馈给我新的触动与可能。在这个过程中，我们的默契也越来越好。

转眼间，节目已经历了多次排练。每一次登台我们都在打磨细节、调整状态，尤其是反复练习与其他剧种衔接的部分，这需要精准到每一秒。而在忙碌而充实的排练中，春节的氛围也在北京寒冷的空气中渐渐浓郁起来。

春晚的后台，总是热闹非凡。来自五湖四海的文艺界代表们齐聚于此，以最饱满的状态和精心准备的演出，丰富了这场艺术盛宴。戏曲同仁们更是相谈甚欢，大家虽然剧种不同、方言各异，但对传统文化的热爱让我们颇有默契。我们交流着彼此的创作心得，分享着传承中的实践与乐趣。这种跨越地域的艺术交融，让春晚的后台成为了传统文化一次难得的“现场盛会”。

今年的戏曲节目，设计颇具匠心—京剧、豫剧、评剧、越剧、粤剧、婺剧等多个剧种，通过舞台立体空间的变幻逐一呈现。既有前辈艺术家倾情献艺，又有青年演员展现风采，还有许多可爱的小朋友们唱出戏曲新声。老中青演员薪火相传，让跨越世纪的经典之作，在节目中逐一惊喜亮相。这种编排，不仅展现了戏曲艺术的百花齐放，更体现了传统文化代代相传的深厚力量。

央视春晚这样的国家级舞台，给予了传统文化难得的展现机会。近年来，粤剧艺术通过这样的舞台展现了多元魅力，充分实践跨界融合与新媒体传播，我们看到粤剧的观众群体明显扩大。越来越多的年轻人开始关注粤剧，成为传统文化的自发传播者。这让我们深深感受到，传统文化正在持续以新的表达方式，唤醒文化记忆，探索与当代年轻观众之间的情感共鸣。

回顾这些年粤剧的创新之路，我们一直在探索中前行。从粤剧电影《白蛇传·情》的国风唯美破圈，到《谯国夫人》的实景拍摄与宏大叙事获得认可；从新编粤剧《红头巾》《帝女花·一念》的创新实践，到为十五运会创作的推广曲《方少年》及《彩云追月》在全运会开幕式演唱后的广泛传播。每一步的尝试，不仅展示出粤剧在当代的艺术魅力，更传递着岭南文化开放、包容与创新的精神。

作为一名戏曲演员，同时也是一名政协委员，我始终将推动传统文化的当代发展视为己任。这些年来，我持续关注戏曲的生态，通过提案建议、实地调研，推动粤剧进校园、进社区，努力为青年演员搭建更广阔的成长与展示平台。我深知，艺术传承不仅需要舞台上的光彩，更需要舞台下的土壤、制度的支持与社会的看见。戏曲的未来，既扎根于传统的沃土，也需要在时代的对话中不断焕新。

新的一年，对于粤剧而言，又是一个新的起点。从岭南水乡到春晚舞台，粤剧带着南国的温润与深情，在这片雪花纷飞的北方天空下，与各地的艺术形式相遇、交融。当锣鼓声在春晚的殿堂再次响起时，我们传递的不仅是一门艺术，更是一份穿越时空的文化信念。

愿这一脉粤韵，飞入千家万户，在年年岁岁的团圆声中，持续回响。

（作者系全国政协委员、广东省文联专职副主席、广东粤剧院艺术总监曾小敏）

《 人民政协报 》 （ 2026年02月24日 第 12 版）